FROM SEPTEMBER TO DECEMBER 2021 - POMPIDOU CENTER, ORSAY MUSEUM, BNF FRANCOIS MITTERRAND (PARIS)

1 December 2021
francois
Bernard Gast - L'absence (2008)

Bernard Gast - L'absence (2008)

For a long while, the silence of lack and now… The fullness in the heart of Paris. The fullness is back with three exhibits in the BNF François Mitterand, Orsay Museum and Pompidou Center. The expressions of ONE, trace and memory ; TWO, Tout ça, c'est du Cinéma ! ; and THREE, red in motion.

BNF Francois Mitterrand from 12/10/21 to 23/01/22 : GIUSEPPE PENONE

Imprint, memory, writing and trace

« By the 90’s, the obsession of imprint crosses Bernard Gast’s work : to perceive reality, to fix it or preferably to capture it through plastic mediums. Hence, we are invited to follow the tracks through multiple processes, to immerse in them : "The corridor of Sensations (1995) (Image 5 ) ; The translucent flesh of his x-rays or inner imprints (1994) ; footprints in the sand or ephemeral imprints of "The Hermit" (1994) ; his performance "Je est aussi l'Autre (I is also the other)" (1996) overlaping photographed faces on real faces as a virtual imprint of others ; "The large transparencies" (1998), imprints of landscapes as a challenge to the concept of imprint ; the dynamic installation of "The step machine" (1994) (Image 6), propelled by an engine and suspended... Which seems to counterweight the invention of his "Paintings with Movies" that he makes from films’ trailers kind of moving imprints becoming frozen fragments of motion... To become Paintings".

Guy van Baelinghen - Déprendre le voile (1987-1998) : Bernard Gast, in De l'empreinte des pas et des corps ou marcher sans courir - Editions GI

La machine à pas

Image 5
Bernard GAST – The step machine (1995), Polypropylene, paint, engine (0,50 m x 2 m) © Adagp

Bernard GAST – Le Couloir de Sensations (1995)

Image 6
Bernard GAST – The Corridor of Sensations (1995), Immersive Installation (color filters, spoons, Paris' tree leaves, paint, charcoal, soundtrack and acoustic sensor) (0,90 x 2,10 x 3 m) ©Adagp

The italian artist Giuseppe Penone – one of the major figures of Arte Povera – also works with assistants. In 1990, I happen to work with one of her assistants who explains her part and how he connects the body with nature. In his magnificent work, « Verde del Bosco », Giuseppe Penone scrubs plants to draw on the canvas where a figure appears among the trees. Like Penone, I enjoy fixing a moment of presence (from nature, from my body or someone else’s body). In the same period, I imprint footprints outside on Parisian asphalt and elsewhere. As in «Nightwatch», footprints start from a golden square and spiral towards outside.

07_BGAST_Kakemonos ou La ronde de nuit n°2 (1995)

Image 7
Bernard GAST – Kakemonos or The Nightwatch n°2 (1995), Paint on canvas (1,26 x 2,59 m) © Adagp

08_BGAST-La Ronde de nuit (1995)

Image 8
Bernard GAST – The Nightwatch (1995), mixed technics on tarp (2 x 3 m) © Adagp

I realize the imprint of a friend’s body (Image 10 ci-dessous), in a ‘participative’ work in tribute to the
anthropomorphies by Yves Klein and to the ‘Drippings’ by Jachson Pollock (Image 9 ci-dessous).

09_BGAST-Vue atelier (1995)

Image 9
Bernard GAST – Workshop view for the imprint in tribute to Pollock and Klein (1995) © Adagp

10_BGAST_A Pollock & Klein (1995)

Image 10
Bernard GAST – To Pollock & Klein (1995), Mixed techniques on tarp (2 x 2 m) © Adagp

When I saw again Verde del Bosco by Giuseppe Penonoe at the BNF exhibit I thought of “The
absence
” (2008), one of my “Paintings with cinema” that shows a composition of trees.

11_G. PENONE Verde del Bosco (1986)

Image 11
Giuseppe PENONE – Verde del Bosco (1986), Paint, vegetal color, leaves, scrubing on canvas (2,64 x 5,83 m) © Marian Goodman Gallery & Giuseppe Penone[Marian Goodman Gallery & Giuseppe Penone]

Bernard Gast - L'absence (2008)

Image 12
Bernard GAST – The absence (2008), Painting with Cinema (1,10 x 1,45 m) © Adagp

They talk about: Le Figaro, France Fineart, Les Soirées de Paris, France Culture

Thanks to
Marie Minssieux-Chamonard et Cécile Pocheau-Lesteven

MUSEE D'ORSAY du 28/9/21 au 16/01/22 : ENFIN LE CINEMA !

Ayant inventé dans les années 2000, le concept esthétique de Tout ça, c'est du Cinéma !, une exposition qui s'appelle Enfin le cinéma !... C'est du pain bénit, d'autant que son commissaire général Dominique Païni a bien analysé certains penchants de l'art contemporain (comme l'oeuvre de Michael Snow ou la mienne) à extraire le cinéma de la salle au musée (Cf. Le Temps exposé - Cahiers du cinéma, collection Essais).

Le cinéma crée le spectateur moderne : idée forte de l'exposition. La période entre 1833 et 1907 murit toute l'urgence du cinématographe à naître.

Le Conservateur pour la Peinture au musée d'Orsay, Paul Perrin relie justement Pygmalion et le Cinéma par l'envie de figurer la vie dans l'image. Comme Pygmalion, j'ai embrassé la Galatée Cinéma par un désir d'incarner la Peinture avec la matière du Cinéma (le film 35 mm). Ma Galatée fait son cinéma en prenant vie sous la forme d'une Peinture-avec-le-Cinéma... Le Cinéma anime la vie sur l'écran différemment de ce que je crée. En effet, Peindre avec le Cinéma cherche moins à saisir le mouvement dans la Peinture que sa dimension spirituelle.

Le pont de l'Europe (Image 3 ci-dessous) illustre l'essor urbain naissant : un homme regarde la fumée blanche d'un train qui déroule un film de vitesse et de mouvement. Je rapproche cette Peinture de Gustave Caillebotte avec Loin d'eux (Image 4 ci-dessous) où le mouvement résulte de la composition de morceaux de films d'un wagon de métro. Dans cette création, je rêve de Peinture d'après le Cinéma... Cinéma qui s'est tant inspiré de la Peinture.

Sujets associés : Musée d'Orsay, Dominique Païni,
Les Cahiers du Cinéma, Philomag

03_G. CAILLEBOTTE_Le Pont de l’Europe (1877)

Image 3
Gustave CAILLEBOTTE (1848-1894) Le Pont de l’Europe (1876-1877), huile sur toile 105,7 × 130,8 cm. Conservé au Kimbell Art Museum de Fort Worth (Texas, États-Unis). © Kimbell Art Museum

04_BGAST_Loin d'eux (2016) - 1,30 X 1,44 m

Image 4
Bernard GAST – Loin d'eux (2016), Peinture avec le Cinéma (1,30 X 1,44 m) © Adagp (Titre accompagné d'un poème de l’artiste enregistré français-anglais et accessible par QR Code) (Matrice 7 x 8 cm env.)

Remerciements
Paul Perrin, conservateur pour la peinture au musée d'Orsay
Marie Robert, conservatrice en chef pour la photographie et le cinéma au musée d'Orsay
Collaborateurs : Jérôme Legrand, Philippe Mariot et Lucile Pierret, Chargés d’études documentaires au musée d’Orsay
Leah Lehmbeck, directrice du département peinture et sculpture européenne et art américain au Los Angeles County Museum of Art
Britt Salvesen, directrice du département de photographie, des estampes et dessins au Los Angeles County Museum of Art
Vanessa R. Schwartz, Professor, History and Art History, Director, Visual Studies Research Institute à l'University of South California

CENTRE POMPIDOU du 08/09 au 06/12/21 : GEORGIA O'KEEFFE

Première femme artiste reconnue dans l'art moderne de l'Amérique des années 10. Son oeuvre exprime le puissant caractère d'une 'ancienne sagesse indienne'. Après avoir en effet, cotoyé l'avant-garde artistique à New-york, Georgia O'KEEFFE s'isole au Nouveau Mexique en pleine nature sauvage. Si fin 1910, sa Peinture évoque encore une survivance de l'école du paysage américain... Avec les années 50 se développe un certain minimalisme dont elle annonce la venue.

Tôt représentée par la galerie 291 dont elle épouse le créateur Alfred Stieglitz, l'univers végétal et l'érotisme s'ensuivent en une abstraction de gros plans floraux, de coquilles et d'os. Avec le désert mexicain, son oeuvre cosmique semble prendre forme humaine tout en se simplifiant.

L'abstraction colorée d'Evening Star No VI (Image 1 ci-dessous) est ici mise en regard avec une 'Peinture avec le Cinéma' où je joue de l'espace infini d'un rouge en mouvement (Voir How much time is there left to wait?) (Image 2 ci-dessous)

Ils en parlent : Los Angeles Times, Centre Pompidou, Art à Genève, Connaissance des Arts, Singulart, La bouche à oreilles, L'officiel des spectacles, paperblog

GO’KEEFFE Evening Star No. VI (1917)

Image 1
Georgia O’Keeffe - Evening Star No. VI, détail (1917), Aquarelle sur papier (22,5 x 30,5 cm). Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe. Gift of the Burnett Foundation. Courtesy Georgia O'Keeffe Museum/Adagp, Paris, 2021